Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, España: Un estudio del artista Javier Winthuysen. Su trabajo ha enriquecido mi obra especialmente por su visión de la dimensión poética del Jardín. Posterior publication: “Javier de Winthuysen, Pintor Jardinero (1984-1956)”
Premio Fin de Carrera dotado con la Beca Fundación Rodriguez Acosta de Granada, España.
Miembro del Grupo de Investigación Centro de Arte Contemporáneo (HUM. 747). Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Sevilla. 2001- 2006
Congreso Estudios Visuales. ARCO 2006 Feria de Arte
Profesora de Estética y Cultura Contemporánea y de Conceptos de Dibujo. Grado de Diseño y Gestión de Moda, Escuela Leonardo Da Vinci en Sevilla (Wales University). 2003 – 2007
Estancias en Israel (Jerusalem), Kenia (Mombasa), USA (Washington, New York) y Reino Unido (Londres), desarrollando mi concepto de arte. Contacto y afinidad con Motherwell, Wilhelm de Kooning, y Basquiat… por lo matérico y lo expresionista de sus obras. Con Mark Rothko, Joan Miró o la contemporánea Liza Lou, por lo simbólico y quizá místico y cargado de valores sugeridos. Con Calapez y Zimmerman por la riqueza de la luz en la transparencia del color.
ÚLTIMOS PROYECTOS
A Symphonic Jerusalem/ Cocktails/ Dostoevsky: Abitare Il Mistero/ Looking at the tree of life / Youth in Action / Free Poetry
A SYMPHONIC JERUSALEM, Shall we dance?
2020 / 2026
Obra en proceso creativo. Una vez más experimentando con imagen dinámica e imagen en quietud al mismo tiempo. Al jugar con retratos que poseen una resonancia personal, ocurren relaciones que generan imágenes nuevas.
Alimento la simplicidad de elementos visuales básicos: el circulo, el triangulo y sus relaciones.
Rastreo lo simbólico: JERUSALEM como símbolo del destino final común a todos los hombre. La BANDERA al viento como la imperativa necesidad humana de identidad, individual y colectiva. El OJO, como filtro ineludible de conocimiento y necesitado de purificación.
Voy avanzando en asimilar lo universal que nos conforma y nos une.
COCKTAILS
03-2018 / 05-2019
La fuerza de la experiencia de ser una mezcla inseparable de realidad y misterio, tras la borrachera que siguió a hacerme asidua del Bar de Cocktails de Dostoevsky, hace surgir una serie metafórica de imágenes. Cocktails juega con imágenes descontextualizadas y las pone en relación. Muestra visualmente lo que verbalmente sería:
Como la Ginebra y la Tónica en el Gin-Tonic,
Así el Misterio y la Realidad en el Hombre
Fases del proyecto:
10 2018 Articulo publicado en la Revista CANIBAAL: Gin-Tonic de Realismos y Playa
02 2019 Exposición en el Pabellón de Colombia, Sevilla
03 2019 Presentación de la serie de obras en Impresión Digital en mi estudio de Londres
DOSTOEVSKYJ: ABITARE IL MISTERO
11-2016 / 04-2017
Congreso Internacional, Pontificia Universitá della Santa Croce. Conferencia Presentación de Video Arte y Exposición de Pintura.
En un nuevo intento de mostrar el Arte Visual como vía de conocimiento, la obra producida con motivo Congreso DOSTOEVSKYJ: ABITARE IL MISTERO, se enmarca en el año del Centenario de la Revolución Rusa de 1917. Ha sido presentada en un foro de reflexión dialogada desde una perspectiva interdisciplinar: ¿Hay en la narrativa anti-moralista de Dostoevsky una clave para la superación del nihilismo anti-moralista de la era post-moderna? ¿Es su manera de desentrañar el misterio del ser humano capaz de hablarnos hoy?
Fases del proyecto:
11 / 12 2016 Fotografía y Grabación Video en Mombasa, Kenia).
01 / 04 2017 Obra pictórica. Londres.
04 / 2017 Congreso. Conferencia. Exposición.
LOOKING AT THE TREE OF LIFE
02-2014 / 12-2015
Investiga a través del proceso creativo el concepto de EBRIETAS: Saber mirando. Mirar sabiendo.
Titulo este proyecto Mirando al Árbol de la Vida, como una forma de expresar que la belleza de la llamada del Árbol de la Vida es una invitación. Si queremos mantener la mirada, la intensidad de la nostalgia nos crece dentro, y con ella la esperanza. Es la llamada del no tiempo. La nostalgia del origen. Una indecible esperanza.
He descubierto cómo la llamada del Árbol de la vida ha dejado su huella en cada cultura, está presente a través del tiempo y el espacio: Hom, Iggdrasil, Izata, Kabala, White tree, Plaksha… es llamada universal y canal de expresión de universales.
Fases del proyecto:
09 / 12 2015 Obra gráfica: Repeticiones y variaciones de significado.
01 / 06 2015 Movie Recreando la obra pictórica. Sevilla.
02 / 07 2014 Obra pictórica. Residencia en West Sussex. Londres.
PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y CULTURA YOUTH IN ACTION
11-2012 / 06-2013
European Union Programm YT7-PYWMOB.
Manager de Programa de Educación y Cultura. Desarrollando las capacidades crativas de jóvenes inmigrantes en el ambiente cultural londinenes. Creando el cauce de entendimiento de la contemporaneidad a la vez que la comunicacióm entre las distintas culturas de adolescentes de distintos paises.
FREE POETRY: Poesía como lenguaje visual
12-2012 / 12-2013
Desarrollado en Londres, Residencia artística en East London. Explorando la dimensión poética del lenguaje visual, combinando pintura e imagen en movimiento. Desarrolllando el video arte y la imagen digital como un acercamiento al proceso de abstracción pictórica.
Bebiendo de iconos clásicos/contemporáneos como fuentes V.G. «Ut Pictura Poesis», «Metáfora Viva» Paul Ricoeur y Cuatro principios de la Estética Taoista (Empatía, Ritmo Vital, Reticencia, Vacío).
Exposición en C26, The Biscuit Factory Space. LONDRES. Diciembre 2013.
Para mí, el arte es un imperativo. Una respuesta necesaria a las preguntas que presenta la vida. Cuando las palabras fallan, me recurro a lo visual. Mi estudio es donde las preguntas existenciales se convierten en respuestas creativas.
Trabajo libremente, a mi propio ritmo, fuera de las demandas del mercado del arte. Lo que importa es cultivar la atención, donde aprendo a ver profundamente y a recibir lo que quiere surgir. Esta práctica de atención mantiene viva toda mi vida. Cuando sucede algo que me conmueve, mi respuesta es visual.
Mi trabajo se mueve entre la figuración y la abstracción, como el movimiento entre la prosa y la poesía. Me atraen los retratos porque las caras revelan mucho, pero también destilo imágenes a sus elementos esenciales: línea, ritmo, color, forma. A través de este proceso de síntesis formal, busco el equilibrio y la relación. Los elementos visuales se convierten en una especie de juego, creando conexiones a través de los medios. El caos se convierte en creación.
Trabajo en pintura, vídeo y texto, dejando que cada medio hable lo que los demás no pueden. La textura se convierte en piel que respira. Las palabras se entrelazan a través de las imágenes. Elementos intangibles de ritmo, símbolos y metáforas se hacen visibles. Lo que finalmente surge es mayor que la suma de sus partes.
Entre las últimas series se encuentran: A Symphonic Jerusalem, que investiga la posibilidad de la armonía suscitada a partir de multitud de voces; los elementos que hacen posible la perception humana de la realidad y cómo es posible purificarla. Looking at the Tree of Life contempla la llamada de la belleza. Cada serie surge de una visión vivida: un encuentro personal, un viaje a una nueva ciudad y un compromiso con la literatura y la filosofía.
Mi práctica se extiende más allá del estudio. Facilito proyectos educativos, acomio reuniones y creo espacios para el diálogo. Para mí, el arte y la conexión humana son inseparables. Lo que hago en soledad en última instancia busca comunión. Quiero que la gente se encuentre con el trabajo y entable un diálogo entre sí. Este intercambio es esencial.
El arte es cómo vivo la vida en plenitud. No por reconocimiento o beneficio, sino por conexión, comprensión y la belleza descubierta a través de la atención sostenida.
OBRAS. PUBLICACIONES
OBRAS en Colecciones privadas e Instituciones/ Publicaciones/ Conferencias
OBRAS en Colecciones privadas/ Instituciones
Teresa Bevin. Santa Fe, New MEXICO. Robinson Wood, Florida. MIAMI. Fernando Iñiguez Ovando, Sevilla, ESPAÑA.
Fernandez Ruiz & Cruzado, Sevilla, ESPAÑA. Barada & Aymerich, WASHINGTON DC. Montserrat Lambert, Santiago de Chile, CHILE. Ignacio Vicens y Hualde, Madrid, ESPAÑA. De la Lastra & Viu, Sevilla. ESPAÑA. Instituto Cervantes en Chicago, ILLINOIS. ANTARES, Club Financiero Sevilla, ESPAÑA. Hacienda Casa-Palacio Valparaiso. Sevilla, ESPAÑA. Pan American Health Organization. WASHINGTON DC. Museo de Carruajes de Sevilla. ESPAÑA. Fundación de Cultura Andaluza. Sevilla. ESPAÑA
PUBLICACIONES
2024 Aymerich C. ‘Acontece la verdad al contacto con lo poético: Ebrietas’. Belleza. (Num. 2. Pg 54-55). Ed. Social y Cultural SA. ISSN: 3020-5220)
2018 Aymerich C. ‘Gin-Tonic de realismos y playa’. Realismos & Playa (Num. 10. Pg 11-15). Ediciones Canibaal ISSN: 2340-7468
2013 Varios autores: Cristina Aymerich, Ana Lía Borja, Patricia Díaz, David Escalona, Manuel Fontán del Junco, Irene Lombard, José Luis Cremades Milla, Estudio Mytaki, Lucia Pérez, José Vallejo Prieto, José Vergara, Reflexiones y diálogos en torno a la creatividad y el arte. Loreto Spá Editions. ISBN 978-84-695-6756-2
2009 Cristina Ojea Aymerich, Javier de Winthuysen Pintor Jardinero (1874 -1956). Colección Arte Hispalense, Number 87. Diputación de Sevilla. Editorial, Area de Cultura e Identidad. ISBN 978-84-7798-277-7
2005 One hundred authors: Diccionario de Ateneistas II, Ateneo de Sevilla, Editorial. ISBN 978-84-695-6756-2
1998 Cristina Aymerich Ojea, Ilustraciones y Animaciones para Proyecto Principe, Educational text books. DOSSAT Editorial, Madrid, España.
CONFERENCIAS
2017 Una experiencia de conocimiento vertical. Internacional Conference, Pontificia Universitá della Santa Croce. Paper Presenting a Video Arte Piece and an Instalation of Painting.
2012 Poetry and Abstraction, Coffee and Culture Lecture Series, Chelsea Arts Club, London.
2006 Moda y Arte Contemporáneo, Museo Carruajes de Sevilla. Sevilla Semana de la Moda II. Delegación de Economía e Industria del Ayuntamiento de Sevilla, en colaboración con la Asociación Amigos de la Moda, Sevilla, España.
Exposiciones y Ferias de Arte
Selección
2019 COCKTAILS. Studio Vernissage. London. UK
2017 VOCES EN EL SILENCIO. Palazzo di Sant’Apollinare. Roma.
2014 Platero y Cia. Fundación Cultura Andaluza. Sala Exposiciones. Sevilla. España Museo Felipe Godines, Moguer. Programa Centenario Platero y yo. Huelva. España.
2013 Secret Poetry. C62 The BiscuitFactory Space. Londres
2011 ROJO. Galería Concha Pedrosa. Sevilla. España
2006 El Universo está en cada rostro. Galería X Sabio 13. Sevilla. España
2005 Juegos de Color. Taberna del Alabardero. Sevilla. España
Casa de la Cultura. Ayuntamiento de Alcalá Guadaíra. Sevilla. España
2004 Galería ARTE XXI. Madrid. EspañA
2003 Museo de Carruajes de Sevilla. España
2000 Galería BATIK INTERNATIONAL ART. Barcelona
EspañaARTESANOS ART GALERY. Coral Gables, Florida USA
MAC’ 21. Marbella
Galería GAUDÍ. Madrid. España
FRANCFURTER BUCHMESSE 2000. Franckfurt. GERMANY
Galería GAUDÍ. Chicago, Illinois
Sala Exposiciones CajaSur-Reyes Católicos. Córdoba. España
1999 Galería ANTARES. Sevilla
Galería MONTECASINO. Puerto de Sta. María. Cádiz. España
HABANA VILLAGE GALERY. Washington DC
Pan American Health Organization. Washington DC
1998 Sala IMAGEN. Concurso Caja de San fernando. Sevilla. España
1990 Monasterio de Gibraleón. Sevilla. España